All’edizione 2019 della Biennale di Venezia il Leone d’oro per il miglior artista è andato ad Arthur Jafa per il suo film The White Album (2018). Una Biennale senza opera d’arte immateriali non esiste. Una Biennale contemporanea è impensabile senza l’inclusione di opere d’arte a tempo nel suo programma.

Nel 2019, la video arte è diventata una parte importante di ogni istituzione di arte moderna e contemporanea del collezionismo. Ogni museo che si rispetti ha un dipartimento dedicato alla programmazione e alla promozione dell’immagine in movimento. Il programma cinematografico della Tate Modern film descrive la sua missione come “un incontro unico con il cinema d’artista in tutte le sue forme”. Il MoMA ha lanciato il primo programma di mostre cinematografiche negli Stati Uniti già nel 1939. Oggi la sua collezione è cresciuta fino a superare le 30.000 opere. Ispirandosi al settore pubblico, i collezionisti privati hanno mostrato un grande interesse per l’acquisto di opere a tempo. In Asia, la video arte è stata un mezzo chiave nelle mostre degli spazi d’arte locali nel corso dell’ultimo decennio.

Per alcuni collezionisti, la video arte è stata il mezzo di comunicazione da tempo: la collezionista tedesca Julia Stoschek dedica le sue acquisizioni fin dai primi anni 2000 alle immagini in movimento, gestendo due spazi espositivi, uno a Düsseldorf e l’altro a Berlino. A quanto pare, la collezione di video arte di Stoschek conta oltre 850 opere e continua ogni anno a crescere. Un’altra nota sede londinese, la Zabludowicz Collections, ha aperto nel gennaio 2018 “360”, il “primo spazio espositivo del Regno Unito dedicato alla presentazione di opere in Realtà Virtuale”. La coppia Zabludowicz è infatti nota all’interno della comunità artistica per essere visionaria nella promozione delle arti contemporanee.

Nel 2003 è stata fondata a Barcellona una piattaforma dedicata allo studio e alla promozione dell’immagine in movimento. Sotto il nome LOOP la piattaforma ospita ogni anno una fiera e un festival dell’immagine in movimento. La fiera comprende una selezione di film e video di artisti contemporanei presentati da gallerie internazionali in una sede speciale. Il Festival consiste in mostre, proiezioni e performance dal vivo in giro per la città e in Studies, una serie di conferenze, workshop incentrati su video e film.

Le dinamiche del settore pubblico che dedica la sua attenzione e le sue risorse finanziarie mostrano un impatto positivo sul mercato dell’arte e sul modo in cui i giovani collezionisti si relazionano con la video arte.
È vero che i collezionisti sono stati e rimangono concentrati sull’arte materiale: dipinti e sculture sono più facili da inserire in una situazione abitativa, in un appartamento o in un ufficio. La videoarte ha bisogno di essere proiettata o addirittura di una sala di proiezione e la sua durata può superare il tempo che uno spettatore è disposto a dedicare all’opera. Tuttavia, il collezionismo di video è diventato più popolare e prestigioso.

The Others ha dedicato una delle sue tre sezioni alle gallerie che lavorano con le immagini in movimento. La sezione Expanded Screen è “ispirata all’idea di cinema espanso, introdotta dal critico e accademico americano Gene Youngblood nel 1970”. Expanded Screen è la sezione dedicata alle videoinstallazioni che utilizzano immagini in movimento combinate con altri media. Con questa iniziativa The Others Torino incoraggia i giovani artisti e gli spazi espositivi a mostrare opere di giovani artisti in un contesto internazionale. Se la videoarte sia la forma d’arte del momento, come ha recentemente annunciato Artsy, è ancora discutibile: una cosa è certa, l’interesse globale si sta spostando verso i media delle immagini in movimento, VR e AI. The Others Torino è sulla stessa lunghezza d’onda con i sostenitori delle immagini in movimento, offrendo una piattaforma per gli artisti giovani ed emergenti per esprimersi.